入乐团，不要“冒泡”，搞成“车祸”现场。也没办法，铜管的声音太大，哪怕是最低声部的大号也是一样，你所演奏的大号出错的话，别人根本压不住，观众一听就知道了，“哦，铜管水平太差！”
在周夏选择的这首乐章中，大号进入的时候，是在低音大提琴、单簧管和大提琴的一大段的主题旋律之后，再以同样的旋律进入。
这里的音乐处于极其安静的状态，只有一只大号在演奏旋律，旋律是从小字组的d开始的，这个音在平时吹奏时不算困难，但在演出的过程中，由于自身的紧张和旋律不断向高音攀升，气息会不由自主的上提。一旦出错，妥妥的“车祸”，“演出事故”！
秦放歌的指导意见是，“可以在大号solo前，提前两拍吸气，这样，能节奏、音准、把握性、自信心都提高一些。绝对不要在乐曲中间的吸气，除非是音乐需要有极大的气口，要求缓慢的吸气。否则，吸气要尽量做到短促饱满，这样可以使音乐的连贯性不被破坏。”
“这就要求我们在平时练习的时候，把气息做到最好！”
随后，秦放歌又在对第二位学生，秦小敏的指导中，同样强调了吸气练习的重要性。
她所选择的练习曲是改编自作曲家莫纳的信练习曲，这样的情况也是最常见不过的。提琴家族的各种练习曲相互改编，铜管家族也是如此，信长号圆号大号的练习曲也各种相互改编。
这条练习曲是以密集的十六分音符大跳构成的，当能达到一定的熟练程度后，秦放歌就说是，可以尝试每吹一个音吸一口气。这样的练习不能太多，那会让吹号时气息上提，但是这样练习的好处在于，可以帮助演奏者找到快速吸气的感觉，从而达到较理想的演奏效果。
除了吸气，还有呼气，而所有的吸气练习其实都是为了更好的呼气而做准备的。
吸气与呼气两者是一个连贯的动作，同自然呼吸一样，它们是一个密不可分的整体。
秦放歌并没有拆分讲，只是先侧重一个点。
他一贯认为，最好的演奏气息来源于人体最自然的生理呼吸。
而在大号的演奏技巧中，良好的呼气决定了演奏者在演奏时的音色、音强等，因为不管你气息多足，最终，都是要通过呼气，将音乐吹奏出来的。
“强奏与弱奏在的时候，呼气的气流速度和力度是大不相同的，需要对乐器有较强的控制能力。在强奏与弱奏的实际吹奏过程中，应当注意气流的流速与压力。”
“在呼气过程中适当地减缓与增加气流，可使强弱的变化得到良好的平衡。”
“在长音吹奏练习的过程中，可以适当作强弱变化，但在这个练习过程中，不论强弱都要尽量保持音色的统一。”
“在每日练习的过程中，也可作更大幅度的对比，譬如，pp—ff、ff—pp等。这种大幅度强弱力度变化的练习，可使我们更好地控制呼气的流速与流量，对我们在独奏和在乐队片段的演奏上都有较大的帮助。”
秦放歌也不是光说不练的类型，他基本在指导和讲解之余，都会亲自示范演奏一遍，也让学生们跟着吹奏着试试看。
但短时间之内想要练好无疑痴人说梦，要真能立刻做到的话，就跟秦放歌一样，是万中无一的绝顶天才了！
除了气息的控制外，秦放歌自然不会拉下大号演奏技巧中，最为重要的吐音。
吐音这个技巧对于铜管乐器是最基本也是最重要的，而这个技巧就离不开舌头。舌头就是管乐演奏吐音的命脉，干脆干净的舌部动作就显得极其重要。
此外，还有“双音”，甚至是“三音”这样的大号演奏技巧，也都是这批特别有追求的天才学生们，想要跟秦放歌这位老师请教的。
这在他们的选曲中，就有明确的体现。
秦放歌也是来者不拒，也把他对大号的所有练习和研究都无私的分享给学生们，包括大家公认最难的“三音”。